《东洋魔女》影迷点评

2021上影 运动与漫画的风格吸引了我去看由法国导演执导的《东洋魔女》，讲述的是60年代由在一家工厂组成的日本女排逐步称霸世界，创造了一连串连胜记录的故事。最大的亮点莫过于剪辑了，教练的鬼畜发球、最后的决战4:3转成彩色全画幅的“秘密武器”令人印象深刻。配合西方的摇滚乐，调动着观众的情绪，用字幕取代作者的旁白，令故事看起来更具一些剧情性而不是一部纪录片，有一定的颠覆性，这对于拍摄体育纪录片是一个不错的启发。(3.5/5)

SIFF*朵云轩1厅。4.5/5，真给劲儿，对素材的创造性运用，4:3画幅取消了档案和现实影像的区隔（也是最后燃点的“秘密武器”），访谈口述作为画外音配合人物日常，提升信息密度（也可以说是一种声音蒙太奇），然后就是动画与录像的来回剪辑，甚至还有叠化和鬼畜，用有限的素材营造出音乐感，这个思路真是相当先锋，那段从战后废墟到工业崛起的段落，都有《持摄影机的人》那味了。东洋魔女和老女排其实非常像，一种转折时代民族自豪感的引爆点，用集体主义的高强度训练突破局限（滚地接球源自达摩玩偶），某种程度上是意识形态红利。里面有位队员说，退役后发现什么事都很简单，这可能是至少八旬的她们，还能自如撸铁扣杀的原因，她们成为了某种精英。BTW东京奥运火炬手居然是广岛核弹日出生的，很日本…

IFFR50 大银幕竞赛。最大的特点是对档案材料的创造性使用，片头就用到了古早日本动画解释什么是“魔女”，尤其有趣的是把比赛录像和女排题材的动画片《Attack No.1》剪辑在一起，因此造成了一些很迷人的效果（片尾曲也用了主题曲，气突昭了哈哈哈）。对著名排球教练“魔鬼大松”及出身纺织女工的初代日本女排国家队、以及64年东京奥运会都有些很长知识的介绍。影片由长期钻研体育电影的法国导演拍摄，法国的这个视角也是对女排知识的很有意义的补充。

啥都想说一点，啥都没说好，素材又挖得特别浅，组织了一次聚会，集中摆拍一下，关键内容还靠文字解说。最精彩的片段是最后的决赛录影，那还看个啥。

好喜欢这部。出身纺织厂的“东洋魔女”日本女排，把自己的血肉之躯训练为接球机器，一遍一遍被球砸，骨折了不带休息。年近七旬的奶奶辈女排队员回忆起当年的“魔鬼”教练，如父如想嫁的夫君。从女排退役后干啥别的工作都无比轻松，不知劳累为何物。女排比赛的视频资料与《排球女将》动画交替混剪，莫名舒适。导演在探究“东洋魔女”不败奥秘时并不囿于排球本身，更从二战后日本工业复兴的内在驱动力谈起。

火鸟粉学四史必看材料。16比9的溜 | 寺年东京五轮决赛胜苏联队片段看得人激动不已。那个年代，从战火中翻身站起，车、马、邮件、球到位都慢，一生只爱一个事业。比谁付出得都多，能站在世界之巅。不忘初心，永远奋斗，才能从胜利走向胜利，把老女排精神传承下去。