《红月》影迷点评

我睡着了，in a good way...导演是我同学的朋友的男朋友，这个世界太小了

SIFF2020 89/100，当整个村庄成为凝滞的图景，观看者成为自然元素的一部分，更能感受到时间的流逝。一切恍若成为“木乃伊情结”的异变，不仅让影像成为一种再现，更接近永恒。诵读、视听、字幕卡三者螺旋成为长诗，对于神怪传说的整合，则更让人着魔，在光与影中涌动，最后15分钟，每一秒都是神迹。

静滞的时间与海底的影像是对于死者的静滞观看的生成，《红月》之中，超验已经完成，stasis在开始即已出现，而影片的魔幻现实主义时间则是关于死者返归的催眠或招魂术。人们在大远景之中消解，逐渐失去运动，近景则是一个无主体的人，重复自身的梦呓，关于怪兽。整部影片的前半部分的空镜并不“空”，作为BDO的空间的利维坦式怪兽身体。失焦的观看者无法对画面进行辨认所以仅能诉诸体验，这一点很像很多人提到的阿彼察邦，尤其是《纳布亚魅影》，《蒸发》等“现象学神秘主义”性质的短片，神秘意象的产生来自于烟，火，风，而非《布米叔叔》中的红眼怪兽。 红月的到来是杀戮的时刻，怪物寓言一语成真，沉入海底，在人们的呓语中不断重构的Rubio回归，从缓慢的梦呓时间逐渐转变为杀戮时间，直到影片结尾，怪物将影像吞噬。

上至皇帝祭天，下至百姓观影，形式感通常都服务于仪式感。极为重视形式感的《红月》已经和「百姓」没关系了，因为活生生的人在这部美术馆作品里都是「死」的。他们像作者塞进画面当中的素材，仿佛诉说着，这是一部关于人的电影。但很可惜，这是区别于《信条》式的另一种影像霸权。这种霸权也不可避免的剥夺了「影评人」作为「人」的感知能力，使得「影评」沦为一种对于「行尸走肉」的注解。从阴暗、神秘和不被人感知的地下，到敞亮、科学和可供人想象的展厅，某种意义上来说，美术馆仍是艺术的坟墓。

＃SIFF23＃no.2 毫无疑问年度十佳！自然的、神秘主义的奇幻惊悚片。声音叙事一直强于画面在充分地压迫感受，而影像中缓慢迟钝的主观摇移镜头是深沉而带着死亡气息的目光。画内音几乎全盘丢弃，所有的人物都哑然无言，但字幕卡和旁白重复着一切梦呓、咒语、歌谣和诗。视听的体验丝毫不输《灯塔》。一切日常的、极简、陈旧的、来自自然的被技巧性地处理了（比如染色），让人重新相信电影就是以现实重构现实的魔法。

抱着来看西班牙惊悚片的，都被豆瓣标签骗了，哈哈哈…神神叨叨，喃喃自语，海外文艺片通病这片全包，不是人人都是杜拉斯、阿彼察邦。要说这片一无是处也并不是，它可以让上影节的影迷朋友全程闭目养神，以便看后面更值得的片子。