《海王星霜冻》影迷点评

【卢旺达】Lin-Manuel Miranda EP挂名。想象力、风格都很独特（其实和《美杜莎》很像，也是对各种诸如音乐剧、画面语言风格的跳跃尝试- -但得益于更独特的地理背景和实际的话题，这里明显要比前者纯熟很多）。战争、殖民主义、性向、未来、诗句…眼花缭乱；充满意识，也绝不玩陈词滥调。

4.5，glitch art爱好者直接阵亡

TIFF 2021 WAVELENGTHS。前入围2021戛纳导演双周。多伦多致敬迈克尔斯诺的“波长”单元应该都是些挑战电影边缘的WTF大神片，这部确实是！！！堪称今年最佳线上观影体验了，别的不说，光“卢旺达科幻歌舞片”就够喝一壶了！而且这片做了比较完整的科幻世界观（其实跟《钛》处理的是同一个“变形”的性别主题+后人类主题），歌舞唱段虽然特别神经刀也都挺不错的。里面赛博格的部分，以及故障美学用得都挺新奇，就是后半段冗长了一些不然真可以送五星了。年度发现 年度十佳候选。

3.5，《海》的群像具有半歌舞剧半Manifesto性质，令人想到哈拉维和Kudwo Eshun，其中实验性音乐作为非洲性的重要组成部分，其未来主义来自于对叙事的拒斥，特定的身体从劳作之中逃逸，通过作为电子元件垃圾场，混杂着自然与电线，旧显示屏的非洲再造而出的极客特征。换言之，一种非西方的复古未来主义echoed with70，80年代互联网反极权共同体，甚至是所谓的加州意识形态。正如同在音乐中所见，“骇入”是一种后殖民主义的策略，其自身为“从边缘污染”，通过glitch art 成为全球化进程的幽灵，形成一个异类的言说，其中技术物，网络同构于非洲化的野性思维，对抗Google，二进制代码，无人机———作为一种新反动主义技术，关于这种技术，存在着一个别称：“食人”。

对Nollywood的诗意追随，Lofi电子歌剧化的Julie Dash，Saul Williams描绘了非洲电子垃圾孵化的赛博教徒狂欢与失落，Mr. Nobody为数据矿山寻找接口和密钥，Technology is only the reflection of ourselves. 本届戛纳迄今为止（唯一）令人惊悸的影像

8.6/10 TIFF 似乎在对抗西方语境中的解构，十分钟后影片瞬间切入到癫狂的模式，反抗虚伪的“现实主义”影像，不断将类型或叙事的边界消弭，的确从某种意义上形成了独特解构，但同时也是高度开放性的。被抽象元素所代表的角色形象（分别名为：记忆/心理/科技等）形成了一个反威权的地下游记组织，却试图用高度现代化（近乎赛博朋克式）的网络科技形成攻击。多重意义的媒介自反，但有时似乎略有表面化（过度使用花屏/模糊等）。诗意似乎确实少了些，或者说主要是磅礴的激荡，“诗句”近似呐喊与咆哮，一句“F**k Mr. Google”让在用Chrome观看的观众（譬如我）倍感讽刺。性别是可切换的不断流动的，同时指向了左派与神秘文化的传统，时间同时回溯过去与射向未来。“Post-war”时常出现在语句中，成为几乎唯一的时代坐标。歌舞狂欢之下是令人心碎的呐喊。