《双子杀手》影迷点评

很重要的是你抱着怎样的预期来看这部李安作品，你又期待在这部电影中看到怎样的李安式表达？预期不同，角度不同，获得的体验自然也不同。具体到我个人来说，也许因为之前对于技术层面已经有所领略，所以这次更多地是想看李安怎样将一个上世纪就能写出来的故事做一些全新的解构，可惜最后呈现的结果还是稍微有些失望的。影片虽然有很多有价值的主题，比如克隆反思、父权挑战、自我对立等，但整体并无什么新鲜感。剧本本身也很拧巴，尤其是养别人的克隆体做儿子，再派他去杀掉本体，这种设定感觉完全不符合逻辑。虽然反派最后强行圆场，但中间的很多细节还是很难说得通，这种时候也只能抛开故事看技术了。技术层面无可挑剔，两个威尔·史密斯的对垒极具真实感，前两场打斗戏的精细度甚至是令人瞠目结舌的。虽然本片平庸，但我仍对李安未来的作品抱有期待。

不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了！

明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。

四星半。《双子杀手》昨天国际评分开分，不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。

看得出安叔很努力想加入一些深层次的主题了（比如父子情结科学伦理什么的），但故事连伪劣版的“谍影重重”都谈不上。什么样的智障会养一个克隆儿，然后命令这个克隆儿去杀他的本体？难道没想过见面即穿帮问题？即使以爆米花标准来衡量也属于焦糊水平，更不要说结尾还打出刺目的“李安作品”…（技术挽尊即双标，望周知）

父子伦理与时间年轮的点水探讨是习惯性策略表达，类型元素是骨骼支撑，几场动作戏继续“比利·林恩”中例如演唱会段落、战争段落等用以测试探索全新视觉革新下的场面调度、画面美学和空间运动的重置标准，是真正起点，好比那只蜜蜂，服务于主角体质制造戏剧功能倒是其次，更多的作用其实等同于比利·林恩回家后房间中的那只苍蝇。各种更加丰富的多焦点长纵深置景，光线、建筑、植被、灰尘、枪火、影子、水波都开始参与对故事情节注意力的分散抢夺，甚至表演面孔都被减龄与高帧技术多元拆解细化。九十年代的美国动作片刚刚脱离B级制作的粗糙和平面，追求更加极致丰满的全球化视角下的视听造戏，且还未被新世纪流行起来的高速剪辑摧毁流畅持续运动与充分环境感知，李安以此为材料切入，不止锤炼锻造未来前沿，挽救曾经大众影像的真切流动，更是重中之重。